年 韓国代表彫刻家展 《チョ・スクジン：通り過ぎる場所》 2026

「自分が志向する生の態度は、作品の根本である」作家ノート、1986年。

《チョ・スクジン（趙淑珍）：通り過ぎる場所》は、南ソウル美術館の「韓国代表彫刻家」シリーズの2回目となる展覧会です。過去40余年にわたりニューヨークを中心に、絵画や彫刻、インスタレーション、写真、パフォーマンス、パブリックプロジェクト、建築に至るまで、多様な形式で活動してきたチョ・スクジンの制作態度と存在に対する省察を展望します。1960年に全羅南道光州で生まれ、1982年に弘益大学校美術大学院に進学したチョ・スクジンは、規定されたメディアの文法から脱却し、1980年代初頭から合板、クッションフロア、ボード紙などの非定型的な材料を積極的に実験しながら活動を開始しました。1983年の《第10回アンデパンダン》を皮切りに、1985年の観勳（クァンフン）美術館での初の個展《その向こう側》、『フロンティア展』、1986年の《第11回エコール・ド・ソウル》などに参加し、当時の韓国美術の現場と密接に共鳴した作家は、1988年のニューヨーク移住後、アジア系作家という枠組みを超え、ニューヨーク美術界の批評的・制度的な評価を得て、国際的な成果を積み重ねてきました。

展覧会のタイトルである「通り過ぎる場所」は、チョ・スクジンの作品世界を貫く存在論的な洞察を内包しています。私たちは皆、線形的な時間の中で結局は通り過ぎていく存在ですが、作家にとって「通り過ぎること」は単なる消滅や喪失を意味しません。チョ・スクジンは、捨てられた木や物を単なる材料として扱うのではなく、人間よりも長い時間を経て固有の記憶を宿した存在として受け入れ、芸術を通じてその中に内在する生命の可能性を発見してきました。万物を対等な視点で見つめ、その関係について謙虚な問いを投げかける彼の態度は、何かを堅固に構築し定着させようとする人間中心的な欲望とは距離を置いています。作家の思索の深い糧となった『道徳経』『菜根譚』『禅問答』『聖書』の世界観は、特定の教義や思想に収束するのではなく、自分を空にして低く保ち、世界をより広い関係性の中で見つめる態度として、作品の中に浸透しています。こうした思索は、これまで世界を二分法的に分けてきた対立項の間の境界を崩します。作品の中で繰り返し現れるテーマである人間と自然、存在と非存在、物質とその向こう側の世界、生と死、個人と共同体などは、分離されたものではなく、互いに寄り添い繋がる一つの関係網の中にあり、チョ・スクジンにとってこれらすべてはまた別の始まりであり、循環的な秩序の中にあります。

今回の展覧会は、プロローグとエピローグ、そして3つのパートで構成されています。プロローグの「目撃者」に始まり、パート1「存在と非存在」、パート2「空間の間」、パート3「万物の理」を経て、エピローグの「一つを成す世界」へと続き、屋外庭園と展示会場全体にわたって、作家の40余年にわたる旅路をテーマ別に展望します。これまでチョ・スクジンの作品は特定の時期や一部の作品群を中心に紹介されてきましたが、本展では主要作品や新作、未公開のドローイングおよびアーカイブを含む100点余りの作品を通じ、初期作品から最近のプロジェクトに至るまで一貫して続いてきた彼の芸術的実践を俯瞰します。

これにより、活動初期に韓国で始まった材料的な実験と空間への感覚、存在を巡る思索が、ニューヨーク移住後も断絶することなく、捨てられた物や場所、共同体への関心へと拡張されてきたことを確認できるでしょう。その意味で本展は、チョ・スクジンが通り過ぎてきた足跡を辿りながら、メディアや地理的な境界を越えて生の態度を芸術として実践してきた彼の一貫した軌跡を、韓国現代美術の文脈と拡張された国際的な地平から改めて見つめ直す機会となるはずです。

資料出典：ソウル市立美術館ホームページ